Frida: una mujer llena de sensaciones

  ¡Buen día seguidores!   Frida , quien originalmente se llamó Frieda (nombre alemán que le puso su padre y que significa paz) pintó alrededor de 200 obras, la mayoría autorretratos. Lo anecdótico es que expuso sólo una vez en México, pero su obra fue llevada a Estados Unidos, París y Londres.   Frida Kahlo vivió en Estados Unidos, junto a su esposo Diego Rivera entre 1931 y 1934. Para Frida fue una época incómoda. Nunca se sintió a gusto, desagrado que se deja ver en su único collage : Allá cuelga mi vestido - 1933 , una obra que comenzó en Nueva York y terminó en la Ciudad de México.                                Es una de las pocas pinturas que ella no se retrata. En la parte central, cuelga su vestido, quizás símbolo de presencia física y no espiritual. Aparece un cam...

  ¡Buen día seguidores!   Frida preparaba sus bodas de plata. El 21 de agosto de 1954 hubiera cumplido 25 años de casada con Rivera; “ traigan mucha raza ” les decía a sus invitados. A Diego iba a regalarle una argolla antigua de oro, preciosamente labrada. Esto fue justo el año de su muerte...

  ¡Buen día seguidores!   "Retrato de Cristina, mi hermana", 1928, Frida Kahlo , colección privada.     "Ni tú, ni Derain, ni yo somos capaces de pintar un rostro como los que pinta Frida" (Carta de Pablo Picasso a Diego Rivera).   Si bien, estaba acostumbrada a las infidelidades de su esposo, la relación amorosa que más tarde mantuviera con Cristina, su hermana, le dolió en lo más profundo.

  ¡Buen día seguidores! "Moisés " – 1945, Frida Kahlo.   Esta pintura ganó un segundo premio en una exhibición anual de arte en el Palacio de Bellas Artes en México.   También se lo conoce como “ El núcleo de la creación ”   o "Nacimiento del Héroe ". El ingeniero Lavin le pidió a Frida que leyera el libro de Sigmund Freud " Moisés, el hombre y la religión monoteísta " y que luego pintara su interpretación de lo que había leído.   En 1954, Raquel Tibol, la crítica de arte mexicana, historiadora y autora entrevistó a Frida y le preguntó acerca de esta pintura y su relación con el libro de Freud:   " Leí el libro solo una vez y empecé a pintar usando mi primera impresión. Más tarde, lo leí de nuevo y tengo que confesar que encontré mi trabajo muy inadecuado y bastante diferente de la interpretación que Freud analiza tan maravillosamente en su [libro] "Moisés". Pero ahora no hay manera de cambiarlo… " Frida Kahlo.   --...

  ¡Buen día seguidores!   El Autorretrato con pelo corto – 1940     fue el primer autorretrato de Frida después del divorcio. Aquí aparece vestida con un traje de hombre oscuro que le queda grande, donde algunos opinan que simula ser de Diego, y sin su pelo largo que él admiraba tanto. Es una manera de expresar su enojo por el abandono y por la infidelidad, que practicó durante toda la relación. En su mano izquierda sostiene un mechón de pelo cortado, como un emblema de su sacrificio. En su mano derecha sostiene las tijeras con las que ha martirizado su cabeza, símbolo de su feminidad. Los mechones de cabello desparramados por todo el salón. Frida se sienta en medio de un amplio espacio vacío, con una mirada perdida, signo de su soledad.   La estrofa de una canción pintada en la parte superior del retrato sintetiza la sensación de Frida de lo que sintió Diego para dejarla:   " Mira que, si t...

  ¡Buen día seguidores!   A principios de los años 40 Frida pintó sus mejores trabajos, varios autorretratos con sus queridas mascotas, que mostraban un estado emocional calmo y colores brillantes que auguraban esperanza de vida.   Frida fue una de las veinticinco artistas elegidas por el Ministerio de Educación para fundar el seminario Mexicano de Cultura. Su obra fue incluida en la exposición “Pintores Modernos Mexicanos” en el Instituto de Arte contemporáneo en Boston en 1941. Autorretrato con trenza fue pintado en 1941 y en él, quiso expresar sus sentimientos sobre su reconciliación matrimonial. Los mechones de pelo conforman una trenza con forma de ocho, lo cual puede ser un símbolo del círculo eterno del tiempo.   En 1942, este retrato fue incluido en la exposición " Retratos del Siglo Veinte " en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.     En enero de 1943, las obras de Frida se incluyen en la "Exhibición por 31 mujeres", en la Gale...

  ¡Buen día seguidores!   En enero de 1939 Frida Viaja a París para participar en Mexique , una exposición en la galería Pierre Colle, que mostraba trabajos de artistas mexicanos. La puesta no resultó muy exitosa, pero, el cuadro Autorretrato – El marco – 1938  fue adquirido por el museo del Louvre consiguiendo así ser la primera pintura comprada por dicho museo de un artista mexicano del siglo XX.          Es un cuadro inusual entre los trabajos de Frida. Su rostro y el fondo azul están pintados sobre una hoja de aluminio, mientras que los pájaros y las flores están sobre un vidrio encima del retrato.  

  ¡Buen día seguidores!   Los últimos años de Frida fueron difíciles.  En 1951 comenzó a pintar una serie de naturalezas muertas que dieron mucho que hablar. Las primeras se las nota satisfactoriamente logradas.   Naturaleza muerta con loro y frutas - 1951                        Naturaleza viva – 1952 En cambio, en el último año de su vida, el exceso de morfina y medicamentos en general debilitaron a Frida, esto afectó seriamente sus trabajos.   Naturaleza muerta con bandera – 1954           En este cuadro se nota una degradación importante en los trazados, cada vez más se ve como la naturaleza muerta representa su vida.   En 1953 Lola Álvarez Bravo organizó la primera exposición en solitario de los trabajos de Frida en la Galería de Arte Contemporáneo de México, del 13 al 27 de abril. Frida no obtuvo la autorización médica para asistir, pero,  estam...

    ¡Buen día seguidores! Hoy le muestro una pintura que quizás muchos no sabían de su existencia. Tiene una historia interesante que paso a relatar.                      Retrato de la familia de Frida – 1950-1954 Este cuadro se empezó en los años 40 y nunca fue terminado. Avanzó mucho en el largo periodo que estuvo internada en 1950.   En la parte superior están sus abuelos, en el centro sus padres y en la fila inferior aparecen sus hermanas mayores primero: Matilde y Adriana, Frida en el centro y Cristina al lado. Después se ven tres figuras inconclusas que hasta el día de hoy son un misterio.  A lgunos especialistas en arte aseguran que se trata de los hijos de Cristina: Isolda y Antonio. Otros creen que son las hermanastras de Frida: María Luisa y Margarita. (Me inclino por la segunda opción). Y la figura...